À propos de moi

Ma philosophie

Je crée en marge des horloges. Mon travail ne suit pas le rythme qu’on m’impose, il suit celui qui bat à l’intérieur, celui des matières qui se cherchent, des formes qui surgissent, des gestes qui s’imposent. Je ne cours pas après le temps. Je refuse leurs montres. Je laisse l’œuvre naître à son propre tempo. J’utilise des matériaux pauvres, simples, récupérés. Carton, papier mâché, boîtes d’œufs, coquilles, fragments du quotidien. J’aime leur fragilité et leur mémoire. À partir d’eux, je fabrique des totems, des animaux, des silhouettes brutes, entre archaïsme et naïveté. À partir de ce chaos, je cherche l’essentiel : la vibration, la présence, la force d’un visage ou d’un corps qui n’a pas besoin d’être lisse pour être vrai. Mon geste est instinctif, parfois sauvage, souvent contemplatif. Je travaille avec ce qui se présente, ce qui résiste, ce qui casse. Je cherche un art intemporel, universel, qui parle avant les mots, comme si je cherchais dans l’obscurité , comme les ombres, les mythes, les souvenirs qui ne nous quittent pas. Je ne produis pas, je transmets une impulsion. Je ne reproduis pas, je réanime. Je me sers de la maladresse, du vide, de l’anodin, d’une toile ratée ou d’une céramique brisée pour en faire quelque chose d’inattendu.

Mon atelier est un lieu de lenteur, de patience et d’élan. Un espace où l’on crée non pas pour remplir des cases, mais pour se relier à ce qui nous traverse. Mon œuvre, en somme, est une tentative pour retrouver un rythme vivant, profondément humain : un espace hors de la course, hors des montres ou des chiffres, où quelque chose peut enfin respirer.

Ma démarche

Artiste plasticien autodidacte et diplômé d’arts appliqués (École Bellecour – Lyon), je développe depuis plusieurs années un travail profondément instinctif, sensoriel et universel.

Ma création prend racine dans une fascination pour l’art africain, que je perçois comme un socle d’authenticité, de force symbolique et de pureté expressive. Cette base nourrit une attirance naturelle pour l’art brut, l’art singulier, les mouvements expressionnistes, cubistes et fauves, ainsi que pour des artistes comme Chomo, Paul Klee, Francis Bacon, ou encore Otto Dix, Schiele, Bekzinski et Bosch.

Mon approche est spontanée, expérimentale, souvent nourrie par la récupération de matériaux et la recherche de textures, de volumes et de contrastes. Je travaille avec des boîtes d’œufs, du papier journal, des coquilles d’œuf, de la poudre de marbre, du gesso, mais aussi des supports comme la céramique, le béton cellulaire, l’encre, l’acrylique, ou la linogravure.

Je suis obsessionnel dans ma pratique, habité par le besoin de créer comme on respire, quitte à en oublier parfois le monde extérieur. L’art est pour moi une thérapie, un lieu de présence absolue.

Mon univers est animal, tendre, contemplatif, parfois enfantin sans être naïf. J’ai une affection particulière pour les ânes, dont le regard me touche profondément. Oiseaux, poissons, formes graphiques douces ou absurdes habitent aussi mes toiles et mes volumes. J’essaie de capter le geste juste, le mouvement intérieur, une humanité intemporelle.

J’ai exposé dans divers salons, dont le Carrousel du Louvre à Paris et le Salon Art Atlantique à La Rochelle (2011). Je suis également pédagogue, ayant mené plusieurs interventions artistiques en milieu scolaire (maternelles).

En 1994, j’ai remporté le 1^er prix de l’affiche du Carnaval du Puy-en-Velay. Aujourd’hui, je reprends ma démarche artistique avec l’élan de celui qui n’a jamais vraiment cessé de créer, mais qui choisit maintenant de s’assumer pleinement comme artiste.